鉴赏

前两句诗是诗人对画家所作画的素描。雪山、寒枝、红梅，短短两句诗就为我们勾画出了整个画面。一个“耐”字，仿佛让读者看到了孤高的梅花在清冷幽雅的背景衬托下，神形毕现；而一个“满”字，又从嗅觉上将梅花的冷香以无形化为有形，将梅花的无限生机和活力展露无遗。郁达夫以两位古代名士“巢父”和“许由”的清节高志，赋予了画家笔下的梅花以人格化的象征。一方面表达了对梅花高洁脱俗的赞叹；另一方面也是以此暗颂画家如梅花般的铮铮傲骨。

第三、四句诗是基于画面素描基础上对画意的渲染和感情的升华。这两句是倒装排列，点出了这首诗的真正意境所在。即画家画梅、诗人咏梅，皆因胸中牵系着国家的兴亡。梅花是中华民族不屈精神的象征，而画家和诗人也正是在这一点上找到了心灵的共鸣点。爱国之情洋溢在字里行间。

题悲鸿画梅：https://www.gushilai.com/gushi/tibeihonghuameihuazhongchaoxunai05.html

郁达夫：https://www.gushilai.com/shiren/yudafu.html

《对酒》是清代诗人秋瑾所作的一首七言绝句，前两句诗人用夸张手法写到不惜“千金”和“貂裘”去换取宝刀和酒；后两句明确表达了诗人愿意将一腔革命的热血献于祖国，即使是牺牲，这热血洒出去也会如苌弘那样化作碧绿的波涛。全诗充溢着革命的豪情，闪烁着爱国主义和革命英雄主义的光辉。

这首诗作于1905年。诗人从日本回国后，曾在上海她的挚友吴芝瑛女士家中，拿出新购的一把倭刀给朋友看，几人喝完酒后，诗人便拨刀起舞唱歌，吴女士命女儿用风琴伴奏，声音悲壮动人。这首诗便是缘此而作。